時間：2022-02-18 16:21:59
序論：在您撰寫數字藝術論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
數字動畫從傳統(tǒng)動畫發(fā)展而來，是對傳統(tǒng)動畫的審美情趣的一種繼承，它革新了傳統(tǒng)動畫的生產方式，革新了創(chuàng)造工具并拓寬了傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造思路。動畫是一門包含繪畫、影視視聽語言、運動規(guī)律和文化等多方面內容的綜合性藝術。數字動畫繼承了傳統(tǒng)文化使用文學劇本的方式，它遵循基本的影視理論，使用鏡頭語言指導拍攝，而且和傳統(tǒng)動畫一樣使用繪畫來進行畫面表現。數字動畫故事篇的每一個故事都具有很強的故事性，事件的起、承、轉、合都按照文學作品的發(fā)展規(guī)律。傳統(tǒng)動畫極講究畫面的藝術性，數字動畫沿襲了相同的審美情趣，在色彩方面尤為注重。數字動畫中的角色運動法也與傳統(tǒng)動畫相同，設計動作也遵循傳統(tǒng)動畫所遵循的基本原則，突顯明顯的效果，動作有緩沖部分、夸大部分、緩入和緩出、弧線運動、跟隨效果、擠壓拉伸等等。在視聽語言運用方面數字動畫與傳統(tǒng)動畫一致，都講究聲音和畫面的配合，鏡頭語言的意義銜接完整等等。數字技術的運用也在傳統(tǒng)動畫的基礎上造就了新的數字審美原則。我國早期動畫中運用水墨畫的方式，是特殊技術手段產生的代表之一，手工根據手段與介質的不同來創(chuàng)造風格不同的動畫畫面，利用水墨畫創(chuàng)作動畫的動畫作品也曾在世界上屢獲大獎。而數字技術的革新，肯定會給動畫制作帶來更多的形式和思維發(fā)展的轉變，數字動畫做展現出來的魅力，離不開傳統(tǒng)動畫的理論支持，也會在傳統(tǒng)動畫的基礎上，開出新的藝術花朵。
二、數字技術在動畫藝術中的具體應用
（一）取代了傳統(tǒng)的手繪模式
先用繪畫的方式把圖像畫在紙上或者璐璐片上，再將其繪畫成連續(xù)的多幅畫面，用攝影機進行逐幀拍攝，沖洗得到底板后再制作出樣片，對樣片進行剪輯，這就是傳統(tǒng)的手繪動畫的制作過程。這項艱辛的勞動更趨近于集體性的制作，投入的人力資源巨大，耗費了工作人員的時間和精力。在數字技術的運用下，計算機承擔了動畫制作的主要內容，傳統(tǒng)的中國畫的繪制也可以借助計算機來完成。通常，繪制少量的人物圖片后，計算機就能變化出幾千個不同的人物表情，一部完整的影視作品，用來拍攝的圖片可能需要幾十萬張，而草圖的繪制量更是可以達到幾億張，如果這樣一個龐大的任務都需要靠手工來完成，那么所需要的人力和其它資源是難以想象的。數字技術在動畫行業(yè)的使用和不斷深入，大大的縮短了動畫藝術創(chuàng)作的時間，把藝術家們從繁重的手功勞動中解放出來。
（二）全方位的數字化轉換
計算機的圖像處理技術規(guī)?；a業(yè)化的發(fā)展促進了中國動畫產業(yè)的飛速發(fā)展。利用數字技術將素材記錄到計算機中，進行動畫剪輯，通過以往的圖像數據來提取表現空間的動態(tài)對象來生產動畫。在制作圖片的過程中，剪刀加漿糊的方式被淘汰了，只需簡單的鼠標操控和鍵盤操作就能完成相同的工作內容。硬件和軟件的擴展解決了高難度特技制作的難題，通過計算機直接制作完成，而非通過模型和攝影手段來成就特技，這是動畫制作技術的一大飛躍。運用數字技術合成的畫面，可以滿足多種特殊情景的需要，靈活變通，所以獨具生命力。
（三）動畫創(chuàng)作領域的變化
數字技術改變了動畫藝術的制作技術，也豐富和拓展了動畫藝術本體。在數字動畫出現之前，手繪制作的電視動畫和電影動畫是動畫創(chuàng)作的主要創(chuàng)作領域。數字技術的發(fā)展使得動畫藝術的創(chuàng)作領域拓展，二維動畫、三維動畫、Flas、游戲動畫和手機動畫都相繼出現了。動畫藝術形式的豐富使得它和各個傳播媒體的關系日益密切。1969年到1967年間，貝爾實驗室開始嘗試二維動畫系統(tǒng)。20世紀70年代初期，三維動畫出現，到了90年代，Flash也成為了網絡動畫大家庭的新成員，網絡游戲也是網絡動畫的新樣式。媒體的普及引起手機爆發(fā)式的增長，未來動畫發(fā)展的焦點開始聚集在手機動畫的發(fā)展。
(四)數字二維動畫中的無紙動畫和半無紙動畫
制作流程復雜，工序繁多的二維動畫制作過程，使得一般個人和小型公司幾乎不能單獨完成大型的二維動畫制作。數字技術的引進使得二維動畫中的無紙技術產生，雖然無紙技術的基本流程類似于傳統(tǒng)的二維動畫制作，但是它利用計算機軟件替代了傳統(tǒng)工序中復雜的儀器，節(jié)省了昂貴的儀器投入資金，這使動畫制作更加方便快捷。半無紙動畫是指數字技術引入動畫創(chuàng)作的初期，只在局部利用數字技術，而且主要是運用在上色之后的環(huán)節(jié)。因為數字技術的優(yōu)勢，二維動畫創(chuàng)作應用半無紙動畫技術后，將描線、上色、原畫、動畫、設計稿等諸多環(huán)節(jié)的操作都轉移到數字平臺來完成，這大大提高了生產效率，節(jié)省了生產資金。隨著數字技術進一步滲透，全無紙動畫形成，全無紙技術不僅只在著色或后期在計算機中完成，而且可以通過專業(yè)的軟件直接繪制前期的設計稿、原畫以及中期的動畫等。這樣看來，全無紙動畫的出現，可以說是全方位采用計算機制作動畫形式的出現。
（五）影視作品中三維動畫的強大魅力
20世紀90年代后半期，三維動畫藝術發(fā)展極為迅速，在三維技術的不斷普及和運用中，市場上出現了一系列的經典影片，其中《泰坦尼克號》、《哈利波特》、《侏羅紀公園》、《駭客帝國》等都是大家耳熟能詳的。三維藝術的創(chuàng)新徹底革新了影視特技、計算機游戲、電視、建筑等行業(yè)的專業(yè)技術。在影視方面，三維藝術創(chuàng)作的出現，使它在電影、電視節(jié)目的后期制作中，逐漸完全取代了傳統(tǒng)的光學膠片法，成為了影視后期制作的核心部分。特技制作是后期制作的一個主要內容。早期的影視特技制作，往往是在拍攝過程和洗印階段中，通過一些簡單的手段較粗糙的完成，比如模型制作、特技攝影和光學合成。這樣的手段存在著很大的弊端。由于有些時候電影需要拍攝的對象可能在實際生活中并不存在，有些時候電影需要同時拍攝的兩個對象無法出現在同一畫面中，這些問題是無法通過化妝和模型來完成的，所以直接局限了早期影視作品的發(fā)展。而三維動畫藝術可以直接合成想要的畫面，打破了現實里沒有和不能同時存在兩個或多個對象的局限性。如《哈利波特》中神奇的魔法，《泰坦尼克號》中沉船的畫面，這些都離不開三維動畫藝術的功勞。
三、結語
數字藝術究其創(chuàng)作手法、風格與傳播方式都具有其自身的特色，概括起來可以分為原創(chuàng)性、交互性和使用數字媒介三大特征。(1)原創(chuàng)性。數字藝術和所有的藝術創(chuàng)作一樣，是以審美為主導的原創(chuàng)性活動。大凡藝術都要講究原創(chuàng)，沒有原創(chuàng)就沒有藝術。數字藝術作品由于它表現介質的特殊性，使它表現為“復制”的無差別性，它可以被反復的拷貝、粘貼，源文件稍稍更改表現內容就會有改變。［3］但是，由于數字藝術作品的素材來源便捷和作品形式的普泛，也就對數字藝術作品的原創(chuàng)性的保證提出了更高的要求。(2)交互性。數字藝術許多種類是以互動的形式表現出來的，創(chuàng)作主體與欣賞主體在相互交流的方式下進行，這完全不同于傳統(tǒng)藝術的單向式的創(chuàng)作和欣賞過程。讓欣賞主體參與到作品的創(chuàng)作中來，不僅可以在視覺上進行溝通，還可以通過互動的方式進一步感受數字藝術帶給欣賞主體的樂趣，這是絕大部分傳統(tǒng)的藝術作品創(chuàng)作無法做到的。如果說傳統(tǒng)藝術是一種“只讀藝術”，那么數字藝術就是一種“可讀寫藝術”。(3)使用數字媒介。數字媒介包括數字化工具與網絡媒體等。數字藝術中的技術和工具是傳統(tǒng)美術創(chuàng)作工具的重要延伸。畫筆變?yōu)閿滴话?，畫布變?yōu)轱@示器等，所以，很多傳統(tǒng)的手法所變現不出來的肌理或效果，通過數字工具得到實現，當然，那些傳統(tǒng)手段在傳統(tǒng)的表現介質上可以表現的，數字藝術也能夠表達出來。數字作品的傳播也因為計算機技術以及通信技術的融合大大優(yōu)于傳統(tǒng)藝術，其網絡傳播的效率之高，是數字藝術真正成為一種“大眾化”的藝術形式，不同于傳統(tǒng)藝術的高高在上，數字媒介的介入使的藝術真正貼近于生活，造就了“人人都是藝術家”的條件。
2對于文化藝術傳承的影響
數字藝術不管如何的特立獨行都離不開傳統(tǒng)藝術的傳承。但作為技術與美學，科學與藝術相結合的產物，它代表的是數字時代的新思維，新技術和新的美學思想。
2．1對于傳統(tǒng)藝術形式的拓展與顛覆
數字藝術為人們提供了迄今為止最大的攝取、生成、存儲和處理視覺形象的藝術表現媒體和表現形式，給人們展示了一個又一個新穎的視覺天地。以往用手工很難實現的視覺效果，被計算機輕而易舉地完成，甚至完成的比預想的還要好。例如，傳統(tǒng)以“手繪”為核心的技法以來于紙筆、顏料等實際存在的一些物質工具;而電腦技法則以“筆墨”的概念，而非真實的筆墨進行肌理效果的表現。數字化技術作為手與腦的延長提高了設計的表現力和效率。計算機所提供的各種迅捷的方式和手段，將人們的雙手從繁重、緩慢的勞動中解放出來，為藝術家提供了一種全新的藝術表現形式和空間，開拓了藝術家創(chuàng)意的潛能。數字藝術相較于傳統(tǒng)設計有著不可比擬的高精度、高效率和豐富多樣的表現效果，從而使人們能夠擺脫大量枯燥、繁雜的制作和修改。資料表明:從最初的構思到作品完成，修改的比例大約是70%以上，全部重來也屢見不鮮．電腦圖形設計的修改便利和“所見即所得”(即任何改變都可迅速反映在屏幕上)，對任何的內容都可以進行無數次的修改和恢復，電腦給人們提供了后悔的權力。［4］在發(fā)達國家藝術學院中數字技術已成為繼素描、色彩和攝影之后的第四大基礎課。電腦圖形技術縮短了創(chuàng)意和成品之間的距離，因而被廣泛地接受。
2．2對于大眾審美的沖擊
“科學追求的是‘真’，藝術追求的是‘美’。審美，即是對美的欣賞，是滿足審美需要而引起的審美愉悅，是數字藝術最主要的情感價值所在?！保?］數字藝術不僅傳承了傳統(tǒng)藝術形式，而且多媒交融、形式多樣。數字化的美學特質也為藝術創(chuàng)作帶來了新的創(chuàng)作方式和藝術語言。一件好的數字藝術品，能夠吸引受眾產生共鳴，是因為具備有技術美與藝術美的品質。人們通過對藝術品的欣賞與互動，完全沉浸于計算機所創(chuàng)造的虛擬環(huán)境中，其想象、情感、認知等各種心理能力便被激活，進入一個忘我的虛擬藝術世界，開始了不同的心理體驗的歷程，獲得審美享受，這正是數字藝術所具有的不同于傳統(tǒng)藝術的魅力所在。傳統(tǒng)藝術形式和數字化藝術創(chuàng)作審美情感的差異，首先是文化淵源的不同:傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作是建立在地域性文化底蘊和民族國家歷史淵源上的，包涵著一個國家、一個民族的文化積淀和審美觀念，能體現出深遠的歷史傳統(tǒng)及地域民族文化，作品形式大多有一定的固定形式;而新一代的數字化藝術是在科技和工業(yè)的基礎上發(fā)展起來的。虛擬化設計，信息傳遞、網絡界面之類數字語言都具有非物質性質和非傳統(tǒng)化，因此凸顯的是一種“全球化”的形式。其次是視覺感知的轉換。在視覺審美的過程中，當數字化技術下的圖像圖形超越了現實的真實進入到另一個虛幻的世界，并讓眼睛觀看到了最極端的表現，人類由認知圖式所帶來的想象就徹底地被改變，觀看主體對于視覺化畫面不再抱有由辨認的所帶來的審美愉悅，轉而去期待一個更為刺激的虛擬彼岸。［6］主體的這種好奇心成為數字化技術下進行觀看行為最為普遍的讀圖動力，從而也導致了觀看方式由“辨認的”轉向“懸念的刺激”。［7］數字藝術的出現為我們的審美提供了一個全方位的試聽感受。雖然它不能為我們創(chuàng)造真正意義上的感官體驗，但是它強大的虛擬功能可以使人們的審美全方位的發(fā)展成為可能。
2．3對于視覺文化形態(tài)的建立
從手工模仿到相機復制，再到數字圖像技術?？萍及l(fā)展的同時也推動這藝術的蓬勃發(fā)展。數字藝術的發(fā)展造就了新的虛擬文化的產生。借助于電腦，人的視覺想象力和空間探索范圍進一步拓展，從而進入了輕盈的全息世界，視覺圖像的組合、變異和更新的可能性提高了，各種電腦軟件和程序，為視覺創(chuàng)新提供了契機。電腦的出現也預示著另一種全新文化的到來———虛擬的文化。電腦對形象的處理和塑造完全可以在沒有原本的情況下進行，雖然電腦也是復制，但這種復制已與攝影有質的區(qū)別。它把視覺文化的虛擬性發(fā)展到了極致。更重要的是，虛擬文化的出現，迫使我們思考新的問題，調整我們的創(chuàng)作策略，建構新的美學方式來面對這些深刻的文化變遷。美國文化理論家丹尼爾·貝爾在《資本主義文化矛盾》一書中指出:“我堅信，當代文化正逐漸成為視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實?！保?］數字藝術時代的來臨，不但標志著一種文化形態(tài)的轉變和形成，也標志著一種新傳播理念的拓展和形成。當然，這更也將意味著人類思維范式的再次轉換。
3對于數字藝術的反思
傳統(tǒng)動畫制作經常會受到材料與各類因素的限制，但隨著媒體技術的廣泛應用，便可以通過數字技術再次的進行展現。例如在大部分動畫作品中表現遠古時代場景，單純布景就需要耗費一定數量的成本資金，而數字技術便可以進行合理設計，令一切如夢幻般的場景清晰呈現在觀眾面前。首先制作人員通過電腦軟件建立一個虛擬空間，并在虛擬空間中按動畫的要求和意圖建立起場景，然后根據要求設制攝影機運動的參數，最后生成直觀的動畫畫面。數字動畫技術能夠把現實世界中平面圖形用直觀的方式顯現出來，給觀眾帶來身臨其境的效果。例如迪斯尼公司用三維動畫技術制作的《玩具總動員》《美女與野獸》《獅子王》都是采用了電腦結合的制作方法，這也是目前動畫制作最普遍的制作手段之一。從根本上說數字動畫技術是隨著計算機多媒體技術的發(fā)展而拓展到動畫制作領域的一門新興技術，藝術家們依靠數字技術的平臺設計制作出更多優(yōu)秀的作品。
二、動畫藝術和數字應用技術的關系
數字技術是一種計算機的表現方法，比起傳統(tǒng)的手繪表現方法來，有快、精、準等特點，并且效果很快就呈現出來了，很直觀，只有精通數字應用技術軟件的操作，技巧熟練，才能更好地表現作品的意圖。數字的應用并不能代替手繪設計的價值，二者將并行存在。由于技術的發(fā)展迅速，創(chuàng)作人員在進行創(chuàng)作時更加方便快捷，而且作品的、宣傳的渠道也更加廣泛暢通。對有效地傳達給觀眾來說是十分有利的；但對于創(chuàng)作者來說，運用便捷的數字技術進行大批量的藝術品創(chuàng)作，把這種帶有靈感的創(chuàng)作演變?yōu)槔硇缘纳a活動，但是將藝術創(chuàng)作完成依賴數字技術對創(chuàng)作的發(fā)展也有不足之處。長此以往，必將使藝術作品更加機械化。我們必須積極提高自身的藝術修養(yǎng)，來結合數字技術一起打造優(yōu)秀的動畫作品，必竟數字技術只是一種手段，藝術是不能離開設計思維的，要清醒地認識這個問題，二者不可本末倒置。同時我們還要學習外國一些先進的數碼技術來促使我國數字動畫藝術能夠快速成熟起來。
三、數字時代下的轉變
隨著數字時代的到來，傳統(tǒng)的動畫制作經歷了一個巨大的改變。無論是從前期拍攝還是后期的剪輯制作方面都有著改變，所以說數字技術在動畫產業(yè)中的革命性的推動作用是不容忽視的。而如何合理的運用數字技術制作出更好更完美的作品，這個是我們值得思考的。相對于以往傳統(tǒng)的動畫制作手段來說，目前通過數字技術的特技制作，創(chuàng)作人員可以將傳統(tǒng)電影中經攝相機鏡頭拍攝記錄的畫面與場景完全用數字技術所代替，影片的片段既可以是經過拍攝而獲得的影像，也可以通過數字技術進行合成得到與現實影像不同的特殊畫面，從而再經過數字技術任意的改變影像畫面的關系和效果。當今有很多影片都是采用真實拍攝和虛擬影像相結合。同時一些軟件的的特技也是一個強大的優(yōu)勢，很多現在中實現不了的特技都可以運用軟件展現。這樣就給創(chuàng)作人員很大的空間。如電影《哈利•波特》中的魔法學校就是采用了美工模型加數字合成達到了令人驚嘆的視覺效果。又例如《指環(huán)王》系列的創(chuàng)作過程，在前期就利用三維動畫模擬出各場景動作，使得影片達到了一定的視覺效果。又諸如《阿凡達》等優(yōu)秀的數字電影作品也體現了數字技術在電影產業(yè)中所具有的種種優(yōu)勢。
四、數字時代下的反思
在“數字化”“、信息化”的時代大背景下,動畫作品將其各種藝術形式,如平面的、立體的、合成的、特技的、三維的,泥塑的、木偶的、剪紙的,實物的、布貼的等均貼上“數字化”的標簽,最終以影視動畫的形式展現出來,使其得以傳播而避免被遺棄。自上世紀90年代中期計算機技術的普及,計算機動畫技術逐漸應用于影視動畫的劇本、分鏡頭、原畫設計、動畫設計、角色設計、場景設計、配音、配樂、后期合成、特性制作等各個環(huán)節(jié)中。如給其一個確定的概念,計算機動畫也就是“數字動畫”,屬于數字藝術的范疇,是指采用計算機的圖形與圖形處理技術,借助編程軟件或動畫制作軟件生成一系列的靜止畫面,并將這一系列的靜止畫面采用連續(xù)播放的方式產生物體運動的效果?？梢哉f,以“數字動畫”為代表的影視動畫藝術是數字藝術這一范疇內的最前沿藝術,是傳統(tǒng)藝術與數字技術的完美結合。通過數字動畫技術,我們可以看到《功夫熊貓》、《機器人歷險記》、《極地特快》、《馬達加斯加》、《海底總動員》、《冰河世紀》、《怪物史萊克》、《玩具總動員》這些動畫影片中精彩絕倫的面面,只有數字化的影視動畫才能給我們帶來深入其中的真實觀感,也只有在數字時代才能令我們的精神生活上升一個更高的層次?？梢?影視動畫藝術的“數字化”是當今科學技術發(fā)展的一個重要方向。
2影視動畫藝術的“動畫化”
雖然影視動畫的“數字化”趨勢越來越明顯,數字動畫技術發(fā)展越來越成熟,數字動畫呈現給我們的畫面越來越美觀,但是作為一種傳統(tǒng)的藝術形態(tài),影視動畫所具有的極度的假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術的本質特征并未被改變,它仍然要遵循“動畫化”的原則。數字技術僅僅改變的是動畫制作的方式方法,但其本身終究是動畫,其創(chuàng)作的思維方式必須遵循“動畫化”的原則。也許在未來的某一天,受數字時代大背景的影響,傳統(tǒng)的手工動畫終究被數字動畫代替,只能在博物館中才可以看見。但是,數字動畫作品只有從傳統(tǒng)動畫中吸取養(yǎng)分、秉承傳統(tǒng)動畫藝術的創(chuàng)作精髓才能獲得成功。分析當今市場上的數字動畫作品,美國迪斯尼公司是最先運用數字技術制作動畫片的公司,其代表作品《白雪公主》《、木偶奇遇記》、《仙履奇緣》、《睡美人》、《美女與野獸》、《獅子王》等以曲折離奇的故事情節(jié)、令人又痛又愛的角色、美輪美奐的場景、不同尋常的視覺切入點、富有想象力的形象設計、創(chuàng)作力非凡的鏡頭設計等深深抓住我們的眼球,可以說,迪斯尼開啟我們通向夢幻世界的大門,通過運用數字動畫技術,將動畫藝術的發(fā)展帶上一個新臺階。而我國的影視動畫產業(yè)的發(fā)展卻不盡人意,在國際市場的競爭中,我國的數字動畫產品往往表現出作品構思缺乏創(chuàng)意、作品觀影人群年齡定位受限制、作品故事情節(jié)老套、數字技術含量低等特點,從而缺乏國際競爭力,只能憑借廉價的勞動力市場做國外動畫作品的“外包”工作。可以說,現在目前我們在市場上看到的大多數數字動畫片可能是“中國制作”而非“中國創(chuàng)作”。中國的數字動畫作品要想在國際市場上存在競爭力,必須遵循“創(chuàng)意是核心,技術是關鍵”的創(chuàng)作觀念和制作方式,遵循傳統(tǒng)動畫的創(chuàng)意法則,運用先進的數字化計算機技術,創(chuàng)作出具有核心競爭力的數字動畫作品,這才是數字時代影視動畫成功的關鍵,也是我國影視動畫發(fā)展的正確道路。
3影視動畫藝術的“互動化”
數字時代最明顯的一個特征是互動性,數字動畫藝術的創(chuàng)作必須考慮其作品的互動性,也就是作品能否進入互動情境作為成功與否的重要評價之一。所謂“互動性”指的是人的心理交感和行為交往過程,具體來說,人與人之間,人與物之間,物與物之間的相互作用都可以叫做“互動”。在數字動畫藝術作品中,就是將作者的創(chuàng)意思想和情感表達延伸到觀眾中,以增強觀眾在觀賞時身臨其境的藝術感受。其具體操作是,運用先進的虛擬現實技術,藝術創(chuàng)作者與計算機產生互動生產作品,觀眾或是與計算機互動體驗作品,或是直接參加到作品的創(chuàng)作中與藝術創(chuàng)作者共同完成作品。這是數字時代影視動畫藝術的魅力所在,也是其更高層次的展現。數字時代的影視動畫作品越來越希望觀眾參與到作品中來,將整個數字動畫作品的創(chuàng)作過程賦予“數字化”“、信息化”這個技術背景下的新體驗。
4結語
數字舞蹈最早以視頻舞蹈藝術的形態(tài)出現，視頻舞蹈藝術主要是在拍攝、編輯、制作的過程中借助一些設備實現對舞蹈影像的創(chuàng)作和展示。隨著計算機技術的進步和圖形圖像技術的發(fā)展，以計算機為載體的數字舞蹈應運而生，它主要借助于數字技術實現了有別于傳統(tǒng)舞蹈的信息采集和作品編制，同時在計算機硬件和軟件的幫助下，數字舞蹈以數字化的形式創(chuàng)作、保存、傳送和播放，以數字技術將舞蹈的數據、視頻及音頻等實現整合。它以計算機技術、數字技術及傳媒技術的發(fā)展為平臺，融入了藝術家的創(chuàng)作思維和認識，最終形成供人們欣賞的舞蹈影像。數字舞蹈藝術的展現形式已經脫離了傳統(tǒng)的舞蹈傳播所必備的資源，如舞臺、演員、燈光等。完成數字舞蹈的制作，首先要對舞蹈的音樂進行剪輯，普通的音樂制作只需精確到秒，有專門的軟件進行音樂剪輯，而數字舞蹈的音樂剪輯對時間的要求要嚴格得多，對背景的處理也有特殊的技巧。其次，數字舞蹈的編排依賴于數字虛擬化技術，舞蹈演員脫離舞臺實體，釋放了藝術思維，更好地將心中對舞蹈舞臺效果的設想通過計算機表達展現出來。最后要實現數字舞蹈的舞蹈動作與背景音樂的有機結合，將整套舞蹈分解成每一個舞蹈動作，然后為舞蹈添加背景音樂，把握每一個舞蹈動作的音樂節(jié)奏，通過數字技術將大量的數字基礎動作編排成一套舞蹈。
二、數字舞蹈藝術的特點及應用
（一）數字舞蹈藝術的特點。數字舞蹈藝術表現形式突破了傳統(tǒng)舞蹈的表現和傳播方式，傳統(tǒng)的舞蹈主要通過劇場舞臺的形式展示，觀眾需要親臨現場才能欣賞到舞蹈的內容；數字舞蹈大大地擴大了舞蹈藝術的表現形式，觀眾可以通過網絡、光盤等形式獲得舞蹈表演的資料，突破了時間和空間的距離。在計算機技術不斷發(fā)展的同時，互聯網技術的廣泛應用實現了數字化舞蹈的大范圍廣泛傳播，網絡成為數字舞蹈傳播的重要途徑，舞蹈的制作者只需將舞蹈資源在網站上，觀眾就可通過網絡點擊獲取舞蹈資源，較傳統(tǒng)舞蹈的傳播方式便捷。數字舞蹈最鮮明的特色集中于其制作是以計算機為載體的，必須依靠計算機技術得以實現。
（二）數字舞蹈藝術的應用前景。數字舞蹈自身的特質決定了其更為廣闊的應用前景。首先，數字舞蹈了帶來了舞蹈劇場表演的新的繁榮。數字舞蹈連接了現實中的劇場藝術和虛擬化的劇場表演，豐富了劇場演出的表現形式。其次，數字舞蹈給舞蹈教學帶來了便利。由數字技術制作出的舞蹈視頻或光碟更為便捷地應用于舞蹈的教學中，更方便地使更多的人接觸到舞蹈藝術。最后，數字舞蹈藝術推進了舞蹈藝術的傳播。計算機網絡的傳播以及光碟等傳播媒介降低了舞蹈藝術傳播的成本，隨著數字舞蹈制作技術的成熟，更多優(yōu)質的舞蹈資源將會更好地被復制，將會有更多的觀眾欣賞到舞蹈藝術，快速便捷地推動了舞蹈藝術的傳播。
三、結語
摘要：
21世紀，隨著科學技術的跨越式進步，計算機和科學技術產業(yè)得到迅猛發(fā)展，而由人類智慧和高新科技相結合而形成的數字內容產業(yè)相對應的得到飛快發(fā)展，并以驚人的速度發(fā)展到新世紀知識經濟的頂梁柱產業(yè)。眾所周知，數字媒體是以數字化的文字、聲音、圖像、圖形、動畫和視頻影像等作為信息載體，從而通過科技手段進行傳播和發(fā)展。而數字媒體藝術基本特征為：交叉使用網絡媒體，里邊包含了電腦動畫的制作、影視廣告的拍攝、數字音樂的播放，還有諸如網絡游戲、模擬現實、網絡行為藝術、錄像、互動裝置和DV（數字視頻）等。本文對數字媒體藝術的現狀，特點，在教育中的應用，就業(yè)方向及發(fā)展趨勢等進行了分析。
關鍵詞：
數字媒體藝術 形式 爭議 發(fā)展 應用 影響
科學技術的迅猛發(fā)展推進了數字媒體的運用與發(fā)展。人類把高端網絡技術與數字通訊技術有效結合起來，逐步取代傳統(tǒng)的廣播、電視、電影，并快速地朝數字音頻、視頻和電影產業(yè)發(fā)展。因此，數字產業(yè)、虛擬現實、電腦動畫等信息產業(yè)構成了新世界嶄新的數字傳播媒體，并逐步發(fā)展成為了巨大的產業(yè)鏈，最終數字媒體藝術逐步在知識經濟產業(yè)占有舉足輕重的地位。
1、數字媒體藝術概述
縱觀近幾年，數字媒體藝術在知識經濟時代得到迅猛發(fā)展。數字媒體藝術的概念也滲入人心，大家各持己見，但是大部分的理解都是一樣的。簡單的說，數字媒體藝術就是藝術的創(chuàng)造和形成過程。它依賴于計算機技術的發(fā)展和現有的資訊、 圖像等科學領域的研究成果，把它們進行藝術加工，利用現代傳媒進行傳播，從而形成數字媒體藝術。與其他藝術形式相比，數字媒體藝術的獨特之處在于它的表現形式和藝術創(chuàng)作過程部分或者全部都得依托數字科技手段。通過數字媒體或數字藝術而產生的設計作品或者是視覺藝術是其應用表現之一。從目前來看，數字媒體藝術堪稱藝術設計中活力四射和發(fā)展?jié)摿o限的一門藝術。隨著社會和技術的發(fā)展，數字媒體技術將呈現更獨特和更具魅力的一面給大家。
2、對數字媒體藝術應用特點剖析
2.1 數字媒體藝術的創(chuàng)作 創(chuàng)作的數字媒體藝術并不是一味的依靠排斥以前的工藝技巧，而是運用數字平臺創(chuàng)作出獨特和自成一體的藝術作品。它所創(chuàng)作出的數字藝術作品能夠使觀眾參與其中，并融入角色。大眾參與的交互可以顛覆角色，大眾不僅能使作品效果改變，并且有機會成為作品的一部分。
2.2 數字媒體藝術表現特征 數字媒體藝術可簡單拆分為“數字”和“數字藝術”?，F有的數字和電腦技術的應用可理解成“數字”。而“數字藝術”就是通過 “數字”創(chuàng)造出的作品。“媒體”是數字藝術的一個媒介。
3、數字媒體藝術專業(yè)就業(yè)方向和發(fā)展趨勢
3.1 數字媒體技術就業(yè)發(fā)展 數字媒體藝術的人才培養(yǎng)方向是技術與藝術兩者兼?zhèn)涞膹秃闲腿瞬?。技術和藝術在數字媒體藝術中相輔相成。傳統(tǒng)教育缺少技術與藝術兩者兼?zhèn)涞臄底置襟w藝術人才，而此類人才的培養(yǎng)也符合新興市場的需求，他們的就業(yè)方向主要各級電視臺、影視動畫制作單位、傳媒與廣告公司、數碼藝術公司、展示設計公司、形象企劃公司、多媒體與網頁設計、室內裝修設計、產品造型設計等熱門行業(yè)。置身于數字媒體藝術領域的發(fā)展是明智的選擇，因為它隱藏了巨大的發(fā)展?jié)摿Α底置襟w藝術在2002年底正式通過教育部的本科專業(yè)審批，成為信息學科向文化藝術領域拓展的新方向。審批通過后，清華大學、北京航空航天大學、浙江大學、廣東工業(yè)大學等高校陸續(xù)增添與數字媒體藝術相關的專業(yè)，以此滿足市場需求。據相關人士統(tǒng)計透露，我國每年對數字藝術人才的缺口是15萬。而電視卡通業(yè)就有每年200億元的廣闊市場。市場的廣闊和需求量使多媒體產業(yè)演變成巨大的經濟產業(yè)。有專家指出，伴隨著科學技術的發(fā)展，大眾對視覺美感的要求也逐步提高。
3.2 產業(yè)化背景下的數字媒體藝術 以英國這樣的發(fā)達國家為例，僅在2000年，數字技術產業(yè)（包含數字內容）的年產值就超過600億英磅，而出口產值就遠超過80億英鎊。以數字技術產業(yè)相關的雇傭人數共計約195萬人，產值占GDP的7.9%。從數據表明，數字技術產業(yè)是英國的第一大產業(yè)。美國，作為全球的唯一超級大國，以電影和電腦軟件為主要的數字技術產業(yè)，每年的營業(yè)額大于4000億美元，占GDP的4%。更為驚人的是數字技術產業(yè)（媒體藝術、電子游戲、動漫卡通等）在日本的產值超過鋼鐵行業(yè)生產總值的兩倍。這一產值使日本的數字技術產業(yè)成為僅次于汽車產業(yè)的第二大產業(yè)。據相關數據統(tǒng)計表明，截至目前為止，用電腦直接從事數碼藝術工作的有將近十萬人。除此之外，每年有三十多萬人接受相關數碼產業(yè)的職業(yè)技能培訓。韓國的數字技術產業(yè)以游戲產業(yè)尤為出名，并且已經一躍位居韓國的第一大產業(yè)，連汽車產業(yè)也位居其后。數字技術產業(yè)在中國的發(fā)展也相當的樂觀，并且網絡游戲在這一行業(yè)顯得尤為突出。根據國際數據公司（IDC）得出，相比于2002年的中國的網絡游戲市場，2003年的網絡游戲市場的規(guī)模發(fā)展得到飛躍式的進步，產值達到13.2億RMB，2004年達到39.1億RMB。從2003年到2004年凈增長了25.9億RMB，產值一下翻了兩翻。由此數據表明，中國的網絡游戲市場巨大，隱藏巨大商機。在動畫方面，專家預測：中國的動漫產業(yè)具有無比巨大的市場，產值預計可達到200億元。僅僅在中國的發(fā)達城市，如上海、北京、廣州三地的青少年動漫消費就能達到13億元。其消費人群的年齡是介于13歲到30歲。此外，動漫產業(yè)還能帶動與之相關的產業(yè)的發(fā)展，如文具產業(yè)、兒童食品、兒童服裝、兒童音像制品、和各類兒童出版物。這些產業(yè)的年產值總共是2050億元。這些產值都是由動漫產業(yè)帶來的，收入相當可觀。
3.3 數字媒體藝術發(fā)展形式 數字媒體藝術的新美學特征在于它打破常規(guī)，把高難度和神秘化的東西轉化為大家都能接受和能明白的藝術表現形式，給人一場視覺上的盛宴。數字媒體藝術把科學元素和藝術元素科學結合起來，以簡單的破譯方式呈現給大家。作品的繁華與燦爛，驚艷與絕美，對數字媒體藝術來說就是通過電腦的編程來全自動化的詮釋與解讀。無論是藝術的形式還是內容，在電腦上它們都具有同一性。在藝術領域，數字媒體藝術的發(fā)展是對這一領域革命性的顛覆，具有里程碑的意義。不同的藝術信息可以實現相互轉換，而大家也能享受到非凡的視覺特效和藝術視野。
數字媒體藝術與三棱鏡有著驚人的相同點。三棱鏡觀察者的角度不同，它相對應折射出的光芒也不同。而數字媒體藝術也如此。數字媒體藝術作為一種新的藝術形式，依托數字科技和現代傳媒技術，將人的理性思維和藝術感性思維融為一體，以嶄新而又獨特的形式展現給大家。它由藝術層、科技層、媒體層、應用層相互交叉構成，包括廣泛的商業(yè)設計和大眾藝術。數字媒體藝術具有創(chuàng)作工具的數字化、作品展示的交互性、作品呈現的多態(tài)性、表現題材的廣泛性特征。其具體的呈現為：創(chuàng)作過程是先由各類藝術（影視藝術、合成藝術、網絡藝術等）與計算機技術的有效結合，以互聯網作為傳播媒體，最后的一步就是結合智能軟件，最終產出藝術作品。科技的進步和觀念的創(chuàng)新將成為推動數字媒體藝術發(fā)展的動力，而創(chuàng)意產業(yè)和信息設計將是數字媒體藝術的發(fā)展主流，數字媒體藝術引領藝術創(chuàng)新到更加非凡獨特的思維和更寬、更廣的視野。
4、結束語
由上綜述得出，數字媒體技術的發(fā)展無論在手段上，傳播途徑和傳播空間上都為藝術創(chuàng)作提供了更為廣闊的空間。數字媒體藝術也將也將伴隨著人類進入“數字化生存”的時代逐步成為藝術最具代表性的形式。數字媒體技術的發(fā)展前景無可估量?；谶@一現狀，時代生產力和數字信息技術及新媒體的滲透對數字媒體藝術發(fā)展產生越來越大的影響，這樣，數字媒體藝術與傳統(tǒng)藝術和傳統(tǒng)美學的關系越來越緊密。
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[3]桂宇暉.面向新世紀的數碼設計藝術學科發(fā)展[J].武漢大學學報（工學版），2003，36（2）.
（一）數字媒體藝術的審美體驗更加大眾化
在傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作中，創(chuàng)作者主要是具有一定藝術水準的專業(yè)人士，這些文化水平較高的創(chuàng)作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統(tǒng)藝術作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術作品的審美體驗。隨著科技的進步和數字化技術的不斷發(fā)展，數字媒體藝術為普通大眾提供了更多欣賞藝術作品的機會，簡單易操作的數字媒體技術為普通民眾進行藝術創(chuàng)作提供了強有力的支持，大眾化的創(chuàng)作模式和大眾化的審美特點使得數字媒體藝術更加貼近人們生活，更加大眾化，促進了藝術作品發(fā)展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗。
（二）數字媒體藝術具有開放性的美感
數字媒體藝術的創(chuàng)作過程與傳統(tǒng)藝術相比具有非常大的開放性，在傳統(tǒng)藝術中創(chuàng)作者所創(chuàng)作的作品具有完整性，創(chuàng)作的終結也意味著作品的完成，而數字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創(chuàng)作者之外的觀賞者可以根據自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創(chuàng)作。數字媒體藝術作品可以根據不同作者的不同創(chuàng)作思路進行修改，數字媒體藝術會隨著科技的發(fā)展而不斷發(fā)展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現代藝術的發(fā)展。
（三）數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征
不同于傳統(tǒng)藝術的邏輯性審美特征，數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數字媒體藝術的發(fā)展改變了人們的審美邏輯。創(chuàng)作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創(chuàng)作，在創(chuàng)作中運用了較多倒敘、跳接、反轉等技術，因此人們欣賞數字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現代人的思維和創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。
（四）數字媒體藝術具有超現實的審美體驗
數字媒體藝術的發(fā)展依托于數字化技術，傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作是以現實中的事物為原型進行再加工和創(chuàng)作，因科學技術水平有限，傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作靈感來源于現實生活，數字媒體藝術與傳統(tǒng)藝術相比，具有超現實的審美體驗。數字媒體藝術中展現的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現實性，數字媒體藝術可以運用多種現代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。
二、總結
